孙燕姿《明天的记忆》

孙燕姿《明天的记忆》

在我最深处 有过你祝福
有花瓣的飞舞 泪水的凝固
轻抚一路上成长的纹路
在默读那些爱的仓促

友谊的脚步 坚持的酸楚
可是我很清楚 别在乎付出
轻抚 内心最柔软的感触
回忆的泥土 让生命有厚度

让明天把今天给记住 不是因为孤独
因为我们追求的专注 不管它起起伏伏
让今天把明天变特殊 回忆因为会幸福
因为我们努力不服输 从来不曾退出


回头不可恕 被误解的路
现在我弄清楚 那让我成熟
轻抚 内心最柔软的感触
长成的大树 让生命有高度

让明天把今天给记住 不是因为孤独
因为我们追求的专注 不管它起起伏伏
让今天把明天变特殊 回忆因为会幸福
因为我们努力不服输 尽管失误

让明天的记忆不模糊 不是因为孤独
因为我们执着的态度 不管它起起伏伏
让今天把明天变特殊 未必因为满足
因为我们过得不含糊 从来不曾退出

李煜《相见欢》两首赏析

李煜《相见欢》两首赏析

相见欢 ·李煜


无言独上西楼，月如钩，寂寞梧桐深院锁清秋。
剪不断，理还乱，是离愁。别是一般滋味在心头。

　　李煜（937－978），字重光，是南唐最末一个皇帝，史称李后主。975年，南唐被北宋灭亡，李煜肉袒出降，被押送到汴京，封“违命侯”，过着“北中日夕，只以泪水洗面”的日月。一个掌握生杀予夺之权的一国之主，忽而变为任人宰割的阶下之囚，景况一落千丈，他的悲痛愁恨乃是一般人难以想象的。他领受了人生的悲哀，又直率、真切地把自己的悲哀倾泻在词中，这使他的词“深衷浅貌，短语长情”，无论就思想内容或艺术技巧来看，都大大超越了前人，达到了小令的最高境界。试选取《相见欢》二首略加解说。

　　“无言独上西楼”，这一句叙述，通过动作揭示人的思想感情。语言通俗明白，而又十分精炼准确。写的动作是“上西楼”，单从这三个字，看不出人的情感。如果是爱妃宫娥，前呼后拥上西楼，那倒是十分欢乐热闹的。然而这却是“独上西楼”，并且还是“无言”！“白鸟无言定是愁”，何况人呢？李后主愁恨满怀，踽踽独上的形象跃然纸上，呈现眼前。“月如钩，寂寞梧桐深院锁清秋”，这两句描景，写后主所处的凄凉环境。他登上西楼，举头见新月如钩，钩起一串旧恨新愁；低头看桐荫深锁，锁住了满院清秋。凄凉的景物中，蕴含着深深的愁恨，景中有情，情溢景外。梧桐，在古典诗词中，从来就是个表现愁情的物象，“梧桐树，三更雨，不道离情正苦”（温庭筠《更漏子》）、“依约相思碎语，夜凉桐叶声声”（陆甫之《清平乐》）“只有一枝梧叶，不知多少秋声”（张炎《清平乐》）等等，表现的都是愁闷的境界；秋天是个萧条悲凉的季节，“何处合成愁，离人心上秋”（吴文英《唐多令》），秋景所引起的是一种凄切、悲伤的情绪。处在这样秋色深锁的梧桐深院中，一般人也都会产生凄寒孤寂之感，何况是由君主沦为囚徒的李后主呢？昔日为君主之时，所居之地是“凤阁龙楼连霄汉，玉树琼枝作烟萝”（《破阵子》），陪伴着的是“春殿嫔娥鱼贯列”（《玉楼春》）。而现在所居之地是“寂寞梧桐深院”，陪伴他的是“月如钩”，其内心的愁恨该是多么深长呀！“剪不断，理还乱，是离愁”，换头处以重笔直抒胸臆，点出自己的“离愁”。他的离愁，不是一般的男女离别之愁，而是失掉故国的深愁长恨。一般人的离愁，还是可以抛掉的：“心中得胜暂抛愁，醉卧凉风拂簟秋”（雍陶诗）；是可以洗掉的：“一曲清歌一杯酒，为君洗去古今愁”（刘秉忠诗）；是可以割断的：“ 梁园歌舞足风流，美酒如刀割断愁”（刘子翚诗）。而李后主的愁却是“剪不断，理还乱”，可见愁之深，恨之长。有这样的深愁长恨，其心中的滋味该是什么样呢？“别是一般滋味在心头”。“别是”，就是不同于一般，这是由君主变为囚徒的特殊滋味。这种滋味，凡人未能尝试，只有自家领略。其为酸甜，抑或苦辣？其为烦恼，抑或悔恨？自己亲身尝过，尚且说不出，则他人岂可道哉？此所谓“无声胜有声”，此种无言之哀，更胜于痛哭流涕之哀。
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舊夢

舊夢
彭佳慧

微微風湧起舊夢
拾起一片回憶如葉落
再也想不起難忘的是什麼
多情多怨 多傷人重
微微風湧起舊夢
月光灑滿了你的行蹤
再也想不起難忘記是什麼
不能不願 不再多說

一生追悔快意都相同
若不是你依然在我夢魂中
我怎麼會有一個理由
為你 為情 為愛 為我

我像落花隨著流水 隨著流水飄向人海
人海茫茫不知身何在 總覺得缺少一份愛

一生追悔快意都相同
若不是你依然在我夢魂中
你怎麼沒有任何理由
給你的情 給愛的我

郑愁予

郑愁予（1933- ），原名郑文韬，出版的诗集有《梦土上》（1955）、《衣钵》（1966）、《燕人行》（1980）、《寂寞的人坐着看花》（1993）。原籍河北，生于山东济南。1949年赴台。其诗中贯穿着两种互补的气质神韵：一种是豪放、爽快、豁达的"仁侠"精神，另一种则是曲折动人、情意绵绵、欲语还羞的婉约情韵，这两种气质充分显示了诗人深厚的古典文学修养。


火炼 寂寞的人坐着看花 佛外缘 贵族 当西风走过 生命 度牒 未题 梵音 媳妇 醉溪流域 港夜 归航曲 雨丝 边塞组曲 天窗 情妇知风草 四月赠礼 窗外的女奴 水巷 夜歌 南海上空 俯拾 山外书 山居的日子 落帆 崖上 结语 探险者 港边吟 小溪 殒石 垂直的泥土上 岛谷海湾 小小的岛 船长的独步 贝勒维尔 水手刀 如雾起时 晨景 小诗锦 除夕 晚虹之逝 雪线 晚云 钟声 乡音 偈 定 客来小城 错误 港夜梦土上 赋别 雨季的云 裸的先知 盛装的时候 最后的春闱 右边的人 编秋草 厝骨塔 小站之站 召魂 望乡人 野柳岬归省 晨 下午 草履虫 静物采贝 姊妹港 一○四病室 清明 嘉义 左营 南湖大山辑 大霸尖山辑 玉山辑 雪山辑 大屯山汇 大武山辑 边界酒店 旅程 草生原 燕云 四月图昼九月图昼


郑予愁 《错误》
我打江南走过
那等在季节里的容颜如莲花的开落
东风不来
三月的柳絮不飞
你的心如小小的窗扉紧掩
恰如青桥的石板向晚
跫音不响
三月的春帷不揭
你的心如小小寂寞的城
我达达的马蹄声是美丽的错误
我不是归人
是个过客

《秋思》

枯藤老树昏鸦
　　　　　　小桥流水人家
　　　　　　古道西风瘦马
　　　　　　夕阳西下　
　　　　　　断肠人在天涯
　　　　　　　　　——《秋思》
　　这是马致远的一首堪与唐人最杰出的绝句相媲美的小令，它所取得的艺术成就，前人已有充分的论述，尤其前三句的纯由名词并列组合而构成的诗境，更为古今乐道，西方诗人直至入二十世纪后，才悟出这种诗法的妙处。一般认为，马致远的这幅深秋夕照图，反映了一种游子漂泊无归的情怀：“枯藤老树昏鸦”，可看着漂泊的诗人此时的身心自况；“小桥流水人家”，描绘了一个可望而不可及的美好家园；“古道西风瘦马”，呈现了当下漂泊的苍凉处境及去向；“夕阳西下／　断肠人在天涯”，则是对前三句诗境的深化，并涂上了一层无可奈何的沉沦中徘徊的悲剧色彩。而“夕阳”的过度尤为精妙，它不仅在一种萧瑟中与前面的诗句发生着共振，而且还将迷离的夕晖洒上了那些似乎孤立的意象，将全诗的诗境引领向一种深邃的流动。马致远的小令《秋思》，很自然地使我联想到里尔克的不朽名作《秋日》：
　　　　　　　　……
　　　　　　　　谁此时没有房子，就不必建造
　　　　　　　　谁此时孤独，就永远孤独
　　　　　　　　就醒来，读书，写长长的信
　　　　　　　　在林荫路上不停地
　　　　　　　　徘徊，落叶纷飞”
　　与里尔克的《秋日》中所氤氲的二十世纪初的人类在人神之间徘徊无依的苍茫有所不同，马致远的《秋思》所呈现的是中国古典诗人生存的尊严与传统的政治生命被放逐后的一种凄惶情怀，是整个元代汉人知识阶层在“天涯”彷徨无归的象征。在这一象征中，“天涯”实际上就是“边缘”的意思。元蒙古统治者灭南宋后，按被统治的顺序，把当时的中国人分为四个等级：蒙古人，色目人，汉人，南人（最后被征服的长江流域及以南的中国人）。对于读书人，尤其汉人，南人中的读书人，统治者干脆把他们放逐到社会的最底层，废除了科举制度——读书人传统的惟一出路，让他们游离于一种边缘状态。然而，所谓“边缘正是阐述中心的地方 ”（布罗茨基），别无出路的一部分知识分子却在大众化的散曲，杂剧中寻到了自己的新的天地，创造了诗歌史上的又一座高峰——当煊赫一时的元大都与它的统治者早已烟消云散的时候，它成了那个时代的惟一中心。
　　诗歌史上，历来将唐诗，宋词，元曲并称，但对于元曲的内涵，却一直存有分歧。如明末人徐渭在他的《南词叙录》里把元人作的小令，散套称为“曲”，使之与元“杂剧”分开；而略晚于徐渭的臧懋循编了一部元人百种“杂剧”，则取名为《元曲选》。依我个人的理解，元曲作为一种诗性文学，实应包含小令，散套，与杂剧这两大部分，小令，散套作为“词”的一种延伸，归入纯诗体应无疑义，但仅以元小令，散套来与唐诗，宋词鼎足而三，无论是一流诗人的数量，还是作品的总体分量，皆明显不足。至于元杂剧在诗歌史上，却一直被推在“边缘”状态，没有受到认真对待，实为诗歌批评的失策。其实元杂剧在很大程度上，相当于西方文学中的诗剧，而且比西方文学中的诗剧还要近乎诗。如英国诗剧的主体是一种素体诗，相当于元杂剧主体的散曲部分，这散曲部分，不仅是剧中人物的歌唱，同时可以作为诗歌来阅读，朗诵，最好的元杂剧往往不以戏剧冲突胜，更象是一部由歌唱的抒情诗组合而成的大型叙事诗。因此，林语堂曾说，中国戏剧作品的大部分是属于诗的，尤其今天，元杂剧，明清传奇这些中国的古典诗剧，它们的原本已基本失去了舞台演出的可能，更属于一种案头阅读的诗的文学了。英国文学史中，讨论戏剧时，把莎士比亚的诗剧请进来；讨论诗歌时，同样把莎士比亚的诗剧请进来。并且英诗的选本中，亦有适当的篇幅给了诗剧中的华彩部分。
　　鲁迅先生所说的好诗至唐已基本做完，指的应是五七言诗。中国作为一个诗歌王国，诗的发展虽按规律呈波浪的起伏，但并未失却澎拜向前的趋势，关汉卿，王实甫，马致远，汤显祖，孔尚任等，都是伟大的戏剧诗人，他们的出现，一改唐宋以后漫长的诗歌史上大诗人寥落的状况——作为一个诗歌王国，这种状况显然是畸形的，不能接受的。中国传统的文学批评，将诗的形式划分的极细，如赋，诗，词，曲，新诗等，自然，这并非坏事，但研究者却往往一只牛角钻了进去，不能出来，失却了全局的眼光，不仅使多种诗的形式均有涉猎或建树的诗人形象由立体而平面下来，而且使文学史的批评出现了不正常的偏颇。即如鲁迅先生自己的《野草》，无疑是伟大的新诗，但批评者往往就是因为它们是散文诗，而不入他们的新诗研究或新诗选。T．S．艾略特晚年曾这样感叹：诗什么都不是。现在，我且借用他的梯子：诗什么都是——随着时间的延伸，诗将在无限的形式，方式中存在，生长。
　　或许，这般在诗的“天涯”漫游的过远了，但并非没有意义，至少在这途中，我们正遇着马致远，这位一流的大诗人。而且，在中国诗史上，马致远还占有这样一种特殊的甚至是惟一的地位，就是他在散曲（纯诗）与杂剧（诗剧）两方面都取得了非凡的成就，虽散佚很多，但现存的杂剧七种，套曲十七套，小令一百零四首，已足以使他进入艾略特所划定的大诗人的等级：丰富，多样，完全够格。并使他在中国古典诗人中，最相似于英国文艺复兴时期的那些伟大诗人，如莎士比亚，马洛等。马致远的生卒年皆不详，学者们推断他的生年约在公元１２５０年左右，卒年约在公元１３２１年左右。这真是中国文学史乃至世界文学史上一个奇特的现象，有元一代的最伟大的诗人关汉卿，王实甫，马致远，皆留下了谜一般的身世，可见他们当时的底层生活与边缘状态。马致远以字行，名不详。致远，显然是宁静而致远的意思，是一种诗人的志向，然而为了生存，青年的马致远亦曾在仕途中寻找过出路，做过短暂的江浙行省官吏。但元代残酷的社会现实很快教育了他，使他清醒过来，在散曲中，他如此愤慨道：“登楼意，恨无上天梯。”这声音同样在他的早期杂剧《荐福碑》中回响着：“这壁拦住贤路，那壁又挡住仕途。如今这越聪明越受聪明苦，越痴呆越享了痴呆福，越糊涂越有了糊涂富。”走投无路的马致远终于进入了梨园，决定将自己的诗歌才华献给杂剧事业。凭着马致远在梨园渐渐获得的巨大名声，他的基本生存应是没有了问题，但作为一个敏感的诗人，一个为传统文化哺育却又在异族的统治压迫下的知识分子，他的心路依然充满困顿。他感到自己的生命似乎一直行走于秋天的萧瑟之中，“夕阳”的情结不知不觉中纠缠上了他，并将夕晖遍洒他周遭的世界，仿佛无边的伤感的陷阱，他愈是挣扎，便愈是下沉。马致远中期的代表作《汉宫秋》，便是创作于这挣扎之中，生存的彷徨不甘，与下沉的无可奈何，构成了整部抒情诗剧的悲剧基调。
　　汉元帝的身上，无疑有着诗人自己的影子，感伤，徘徊，屈服于无可奈何的生存。诗剧的华彩部分，亦是汉元帝在秋天凄凉的背景中，立于生与死的“天涯”，抒发的凋零之怀：
　　　呀！俺向着这迥野悲凉。草已添黄，兔早迎霜……他他他，伤心辞汉主；我我我，携手
　　　上河梁。他部从入穷荒，我銮舆返咸阳。返咸阳，过宫墙；过宫墙，绕回廊；绕回廊，
　　　近椒房；近椒房，月昏黄；月昏黄，夜生凉；夜生凉，泣寒将；泣寒将，绿纱窗；绿纱窗，不思量！
　　汉元帝的这一段著名抒怀，在某种意义上，可看作是对小令《秋思》的“夕阳西下”的戏剧性承接。然而，这承接的生存却是如此不堪，简直就是一个昏黄的月光下的黑夜穴居者。于是，诗人又在王昭君身上寄托了他的不甘与挣扎，毅然投死黑河——与其将命运交给夕阳，缓慢地被推向不堪的黑夜生存，不如主动地奋身跃入死亡，至少，在诗的意义上，无奈的“夕阳西下”，已被改造成了一种悲剧的命运与象征。　
　　在元大都漂泊了约二十年后，五十多岁的马致远终于决定退隐，一番寻觅后，隐居地点可能选在了一个山青水秀的江南乡村。他的小令《秋思》与套曲《秋思》，应是这一时期的前后名作，它们与杂剧《汉宫秋》这“三秋之诗”构成了马致远诗歌艺术的三座高峰。如果说小令《秋思》似乎尚在前人诗境的边缘跋涉，套曲《秋思》则完全走出了自己的新境，它的高贵与通俗，愤世与幽默，抒情与描绘结合的如此之好，之妙，是一首典型的“戏剧独白诗”杰作。套曲每段前的曲牌，对今人的进入诗境已无更多启迪，我且略去：
　　　百岁光阴一梦蝶，重回首往事堪嗟。今日春来，明朝花谢，急罚盏夜阑灯灭。
　　　想秦宫汉阙，都做了衰草牛羊野。不恁么渔樵没话说。纵荒坟横断碑，不辨龙蛇。
　　　投至狐踪与兔穴，多少豪杰！鼎足虽坚半腰里折，魏耶？晋耶？
　　　天教你富，莫太奢，不多时好天良夜。富家儿更做道你心似铁。争辜负了锦堂风月。
　　　眼前红日又西斜，疾似下坡车。晓来镜里添白雪，上床与鞋履相别。休笑鸠巢计拙，葫芦提一向装呆。
　　　名利竭，是非绝。红尘不向门前惹，绿树偏宜屋角遮，青山正补墙头缺，更那堪竹篱茅舍。
　　　蛩吟罢一觉才宁贴，鸡鸣时万事无休歇，何年是彻！看密匝匝蚁排兵，乱纷纷蜂酿蜜，闹穰穰蝇争血。裴公绿野堂，陶令白莲社。爱秋来时那些：和露摘黄花，带霜分紫蟹，煮酒烧红叶。想人生有限杯，浑几个重阳节。人问我顽童记者，便北海探吾来，道东篱醉也！
　　马致远最好的作品，都写于一种“夕阳”与深秋的背景，套曲《秋思》亦如是，在夕阳之轮的下旋声中，诗人将历史上的所谓英雄豪杰与他们的伟业，及当下“闹穰穰蝇争血”的社会丑态作了一番嘲弄之后，决定回归自己宁静致远的田园生活，回到早已向往的“裴公绿野堂，陶令白莲社”，而让这“夕阳”的“下坡车”，成为舔血的英雄们，丑类们的专用车。“眼前红日又西斜，疾似下坡车”，真是只有元人才能写得出的精彩诗句，实际上，借助于这“下坡车”的惯性，马致远已将唐诗宋词的疆域，开拓到一个更远的天涯。它已使人隐隐地听到了艾青《太阳》的车轮：“从人类死亡之流的那边／　震醒沉睡的山脉／　若火轮飞旋于沙丘之上／　太阳向我滚来”——这真是奇妙的对称：一为古典，一为现代；一个是关于一个世界正在沉沦的象征，一个是对一种新生的生命的歌唱。而且，从李贺的“晓声隆隆催转日”，到马致远的“眼前红日又西斜，疾似下坡车”，到艾青的“若火轮飞旋于沙丘之上／　太阳向我滚来”这一太阳的轮子愈来愈自由的滚动，我们已可清晰地辨认出新诗的必然出现的轨迹。
　　马致远，及其他元人的这些套曲，无疑是中国诗歌史上最为珍贵的部分。在西方文学史上，这类诗歌称为戏剧独白体，并占有重要的地位，它的代表人物是英国维多利亚时代的大诗人勃郎宁，他早年专心于诗剧创作而无成，后作这种戏剧独白体诗，却意外地取得了成功。他的成就，极大地影响了二十世纪的主要诗人艾略特，弗罗斯特等。马致远另有一首著名的套曲《租马》，借助于一个养马人之口，来抒发对生活与生存的无奈，亦非常精彩。有所不同的是，套曲《秋思》独白的主角，就是《马致远》这幕戏剧中，颇具浮士德意味的主角马致远自己。
　　之所以说马致远的一生具有浮士德的意味，是因为他的一生始终处于一种对生存意义的探求之中。在杂剧《汉宫秋》中，他探索了社会黑暗的挤逼下的生存及痛苦选择。昭君的投死黑水，虽寄托了他的某种突围的理想，但更多的是在一种诗的象征意义上，对于生存而言，死亡是一种黑色的凝固，并不能透出亮光的隧道；归隐后的马致远，似乎寻到了自己的“裴公绿野堂，陶令白莲社”——中国古典诗人传统的安顿之所。然而一醉醒来后，他的目光仍有些迷茫，或许是他曾经历的元大都的畸形繁荣所露出的市场社会的地狱一角，使他宁静致远的传统精神依归受到了刺激。他的探求目光从地下的死亡，移至地面的田园，最后又投向空中——试图在一个“神仙道化”的世界得到永生。马致远的后期宗教杂剧的精神皈依，是当时流行的“全真教”——儒，释，道的一种混合杂交，“以识心见性，除情去欲，忍耻含垢，苦己利人为之宗”《甘水仙源录》。马致远是中国古典大诗人中罕有的以寻觅到宗教为自己最终归宿的一位，至于他所信仰的“全真教”的历史价值与意义，可别作讨论，并使它所支撑的马致远的后期宗教诗剧，诱惑着人们的进一步勘探。
　　马致远孤独着——至少是在精神上孤独着漂泊过了自己的一生，他的晚年在宗教中寻到了归宿，似乎终于进入了一个平和澄静的世界。但在后人的眼中，却始终无法摆脱这样的一幅诗人宿命图：一位漂泊深秋的诗人，骑着他的瘦马，对着前面的似乎伸手可及的家园，却始终不得其门而入。他就这般徘徊在家园的边缘，心灵的天涯——然而，这徘徊的脚迹，却渐渐地将他所渴望的家园包围起来，呈现出来，成为了另一种意义上的拥有。那身后一直催促的夕阳，瑟瑟如秋叶，却并不坠下——当然，永远也不会坠下。

伍家辉 - 虽然我愿意

伍家辉 - 虽然我愿意
词：伍家辉/小寒/萧贺硕
曲：伍家辉

请让我靠近你轻轻对你说
别让我每个夜为你受折磨
是多么不容易才默默放手

为了我就当作这次为了我
别让我因为你被回忆折磨
而空气凝结了我们的脸孔

我别无选择

就算我们之间有什么问题
依然想念着你
虽然被放弃 虽然我愿意

就算我们之间有什么难题
黑夜我还想着你
心碎人孤寂 虽然我愿意
心还想着你


再让我靠近你轻轻对你说
当我说我要你从此好好过
是真的否则我怎么肯放手

为了我就当作这次为了我
赐给我你现在幸福的笑容
别让恨冻结了我们的脸孔

请你做选择

郑予愁 《错误》

郑予愁 《错误》
我打江南走过

那等在季节里的容颜如莲花的开落

东风不来

三月的柳絮不飞

你的心如小小的窗扉紧掩

恰如青桥的石板向晚

跫音不响

三月的春帷不揭

你的心如小小寂寞的城

我达达的马蹄声是美丽的错误

我不是归人

是个过客

青花瓷

青花瓷 - 周杰伦

素胚勾勒出青花笔锋浓转淡
瓶身描绘的牡丹一如你初妆
冉冉檀香透过窗心事我了然
宣纸上走笔至此搁一半

釉色渲染仕女图韵味被私藏
而你嫣然的一笑如含苞待放
你的美一缕飘散去到我去不了的地方

天青色等烟雨而我在等你
炊烟袅袅升起隔江千万里
在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸
就当我为遇见你伏笔

天青色等烟雨而我在等你
月色被打捞起晕开了结局
如传世的青花瓷自顾自美丽你眼带笑意

色白花青的锦鲤跃然於碗底
临摹宋体落款时却惦记著你
你隐藏在窑烧里千年的秘密
极细腻犹如绣花针落地
帘外芭蕉惹骤雨门环惹铜绿
而我路过那江南小镇惹了你
在泼墨山水画里你从墨色深处被隐去

天青色等烟雨而我在等你
炊烟袅袅升起隔江千万里
在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸
就当我为遇见你伏笔

天青色等烟雨而我在等你
月色被打捞起晕开了结局
如传世的青花瓷自顾自美丽你眼带笑意

石欣卉 - 我知道

歌曲名：我知道
歌手名：石欣卉
专辑名：剧欣卉集


有点言不由衷
以为你都能懂
背对你的目送
是因为泪太重
原来太理智
只会让自己更伤痛
我知道没有用
心会默默跟踪
就像停不下来的时钟
那回忆被你拆封
却写不上被爱的内容
我知道她的笑
从来在你眼中
我的快乐一直被尘封
黑夜画不出彩虹
像我的爱飞不进 你的梦

我知道没有用
心会默默跟踪
就像停不下来的时钟
那回忆被你拆封
却写不上被爱的 内容
我知道她的笑
从来在你眼中
我的快乐一直被尘封
黑夜画不出彩虹
像我的爱飞不进 你的梦

黑夜画不出彩虹
像我的爱飞不进 你的梦

胡彦斌 - 诀别诗

胡彦斌 - 诀别诗

出鞘剑 杀气荡
风起无月的战场
千军万马 独身闯
一身是胆好儿郎

儿女情 前世帐
你的笑 活着怎么忘
美人泪 断人肠
这能取人性命是胭脂烫

绝别诗 两三行
写在三月春雨的路上
若还能打着伞走在你的身旁

绝别诗 两三行
谁来为我黄泉路上唱
若我能死在你身旁
也不枉来人世走这趟

出鞘剑 杀气荡
风起无月的战场
千军万马 独身闯
一身是胆好儿郎

儿女情 前世帐
你的笑 活着怎么忘
美人泪 断人肠
这能取人性命是胭脂烫

绝别诗 两三行
写在三月春雨的路上
若还能打着伞走在你的身旁

绝别诗 两三行
谁来为我黄泉路上唱
若我能死在你身旁
也不枉来人世走这趟

绝别诗 两三行
写在三月春雨的路上
若还能打着伞走在你的身旁

绝别诗 两三行
谁来为我黄泉路上唱
若我能死在你身旁
也不枉来人世走这趟

枉 凝 眉

枉 凝 眉

一个是阆苑仙葩，一个是美玉无理瑕。
若说没奇缘，今生偏又遇着他；
若说有奇缘，如何心事终虚化？
一个枉自磋嗟呀，一个空劳牵挂；
一个是水中月，一个是镜中花。
想眼中能有多少泪珠儿？
怎经得秋流到冬尽，春流到夏。

【诗词鉴赏】

这首曲是专门咏叹宝玉和黛玉的。

《枉凝眉》，意思是白白地皱眉头，命运就这样无情，追悔、痛苦、叹息、遗憾，全都无用。

那一僧一道对顽石说的“美中不足，好事多磨”，是大有深意的，宝黛爱情的幻灭就是一条注脚。一个是绝色佳人，一个是翩翩少年；一个聪明绝顶，一个博学多才；一个无意于功名利禄，一个从不说“仕途经济”的混帐话；她整天为他哭泣叹息，他整天为她牵肠挂肚；她心里只有他，他心里只有她——这不正是天造地设的一对吗？然而在荣国府那样的牢笼里，他们的爱情始终被压抑着。张生还可跳过粉墙去同莺莺幽会，杜丽娘还可在梦里同柳梦梅结成夫妻，宝玉和黛玉最终连这点幸运也没有。封建道德观念在贵族之家就是天条，窒息了人的一切天性。“父母之命，媒的之言”，以及贾家的败落最终隔断了他们的缘分。黛玉这个多情善感的女孩子，像一支柔嫩的小草在“风刀霜剑”凌逼之下枯槁了。她和宝玉的恋爱过程，始终伴随着痛苦和烦冤，最终还是一场虚幻，“命运”把他们大大地捉弄了一场。这出和着血泪的恋爱悲剧，不仅使作者为之“泪尽”，二百年后的今天仍是人们谈论不尽的话题。

读书有三到

读书有三到，谓心到，眼到，口到。心不在此，则眼看不仔细，心眼既不专一，却只漫浪诵读，决不能记，久也不能久也。三到之中，心到最急，心既到矣，眼口岂不到乎？

---朱熹《训学斋规》

朱熹简介

朱熹（1130--1200），南宋理学家，教育家。字元晦，又字仲晦，晚号晦翁，云谷老人，沧洲病叟，遁翁，别称紫阳。祖籍微州婺源（今江西婺源县）。 宋建炎四年（1130年）九月十五日诞生于南剑州（南平）尤溪郑氏草堂。幼年从父朱松学，绍兴十三年（1143年），朱松病逝，朱熹遵父遗命，到崇安（今 武夷山市）五夫里，依附朱松生前挚友刘子羽，子羽视朱熹如已子，建紫阳楼，以供朱熹母子居住，朱熹遂定居武夷。

在五夫里，南宋宿儒胡宪，刘勉之，刘子翬均授朱熹以学，五年后，朱熹年仅十九即登进士。

绍兴二十一年（115年），朝廷授朱熹为迪功郎，任泉州同安主簿，后历事南宋高宗、孝宗、宁宗、光宗四朝，累官知南康军、知漳州。潭州。焕章阁待制兼侍读，卒缢太师，封信固公。

朱熹一生宦途坎坷，仕宦七载，立朝仅46天，任祠官达23年，待职、无职或罢职16年。仕宦虽短，政绩却十分斐然。他在一生中与武夷山结下不解之缘。自 14岁定居武夷山市，至64岁迁居建阳考亭的五十年里，武夷山几为他的后花园。他不但童年、少年时期常随其师刘子翬来武夷山讲读，入仕后的四十余年中，除 去外地为官七载和各地论道外，其余时间多在武夷山。

淳熙十年（1183年），他在武夷九曲溪的五曲隐屏峰下，亲自营建武夷精舍，聚集四方士子、讲学授徒。四方前来就学的学子多达数百人，同时引来许多知名学者，纷纷聚集武夷山创办书院、学堂，使武夷山成为南宋时期的一座文化名山道南理窟。

朱熹在武夷山著书立说，相继撰写和编次了《程氏遗书》、《论语精义》、《资治通鉴纲目》、《八朝名臣言行录》、《西铭解义》、《太极图说解》、《通书解》、《伊洛渊源录》、《程氏外书》、《近思录》、《论语集注》、《孟子集注》、《诗集传》等二十余部著述。

非淡泊无以明志,非宁静无以致远。

非淡泊无以明志,非宁静无以致远。

出自诸葛亮54岁时写给他8岁儿子诸葛瞻的《诫子书》。
诸葛草庐中门联：淡泊以明志 宁静而致远 此联出自第37回二顾草庐中。刘、关、张三人跟童子进诸葛草庐，至中门，刘备见门上大书一联。其大意是：不追求名利，生活简单朴素，才能显示出自己的志 趣；不追求热闹，心境安宁清静，才能达到远大目标。通过此联揭示了诸葛亮的高尚德操。诸葛亮的《诫子书》中有这样两句话：“非淡泊无以明志，非宁静无以致 远。”本来是排阀句，小说作者以肯定句的形式取代了原来的否定之否定的形式，而用作诸葛草庐的门联。但它仍然还是排偶句而非对偶句，干仄极不和谐。


夫君子之行，静以修身，俭以养德。非淡泊无以明志，非宁静无以致远。夫学须静也，才须学也，非学无以广才，非志无以成学。淫慢则不能励精，险躁则不能治性。年与时驰，意与日去，遂成枯落，多不接世，悲守穷庐，将复何及！
译文：有道德修养的人，是这样进行修养锻炼的，他们以静思反省来使自己尽善尽美，以俭朴节约财物来培养自己高尚的品德。不清心寡欲就不能使自己的志向明确 坚定，不安定清静就不能实现远大理想而长期刻苦学习。要学得真知必须使身心在宁静中研究探讨，人们的才能是从不断的学习中积累起来的；如果不下苦工学习就 不能增长与发扬自己的才干；如果没有坚定不移的意志就不能使学业成功。纵欲放荡、消极怠慢就不能勉励心志使精神振作；冒险草率、急燥不安就不能陶治性情使 节操高尚。如果年华与岁月虚度，志愿时日消磨，最终就会像枯枝落叶般一天天衰老下去。这样的人不会为社会所用而有益于社会，只有悲伤地困守在自己的穷家破 舍里，到那时再悔也来不及了。(兰溪诸葛村)[注：应网友 武春森要求.
“非淡泊无以明志，非宁静无以致远。”出自诸葛亮54岁时写给他8岁儿子诸葛瞻的《诫子书》。这既是诸葛亮一生经历的总结，更是对他儿子的要求。在这里诸 葛亮用的是“双重否定”的句式，以强烈而委婉的语气表现了他对儿子的教诲与无限的期望。用现代话来说：“不把眼前的名利看得轻淡就不会有明确的志向，不能 平静安详全神贯注的学习，就不能实现远大的目标”。
通过上述分析，我们可以看出诸葛亮运用了《逻辑学》中的“否定之否定规律”来强调他要表达的“淡泊以明志，宁静而志远”。这是一句富含哲理的话。这同“要 想取之，必先与之”，“欲达目的，需先迂回曲折”的道理一样，现在的“淡泊”、“宁静”求清净，不想有什么作为，而是要通过学习“明志”，树立远大的志 向，待时机成熟就可以“致远”，轰轰烈烈干一番事业。
“淡泊”是一种古老的道家思想，《老子》就曾说“恬淡为上，胜而不美”。后世一直继承赞赏这种“心神恬适”的意境，如白居易在《问秋光》一诗中，“身心转恬泰，烟景弥淡泊”。他反映了作者心无杂念，凝神安适，不限于眼前得失的那种长远而宽阔的境界

诫子篇

诸葛亮

夫君子之行，静以修身，俭以养德。非淡泊无以明志，非宁静无以致远。夫学须静也，才须学也，非学无以广才，非志无以成学，淫漫则不能励精，险躁则不能治性，年与时驰，意与日去，遂成枯落，多不接世，悲守穷庐，将复何及!

评论
本文节选自《诸葛亮集》为家训。全文的主旨是劝儿子勤学立志，须从谈泊宁静中下功夫，最忌荒唐险躁，即扎硬寨，打死仗。这些话看似老生常谈，但出于父子之情，便是不同。